竹韻小集及香港竹笛學會合辦
導賞講座：笛子的律韻之情
2007年7月4日(星期三)
晚上7時30分
香港大會堂演奏廳
主講：劉森(普通話)
主持：陳照延(粵語)
劉森的笛子藝術
劉森先生(1937-)為中國笛子藝術發展作了劃時代的貢獻，使笛子在獨奏和合奏領域上取得突破性的成就。他把中國古代旋宮轉調的技術再現於世，利用按半孔的方法解決了傳統六孔笛子演奏十二平均律並可任意轉調的難題，同時以獨創指法演奏超高音，擴展笛子的演奏音域。這些對於今天笛子看似簡單的演奏方法，實際上是當年劉森先生繼承與創新的成果，並因此而自創一派，稱為「新派」或「京派」。他的代表作《山村小景》、《牧笛》、《小放牛》及改編樂曲《霍拉舞曲》等都是笛曲的經典，悠揚如歌的笛聲給人以莫大的享受，他演奏的《洪湖水、浪打浪》被前中國總理周恩來評為「比歌聲更動聽」，他的音樂對後世的笛子演奏家影響亦極為深遠。
1953年在北京舉行的「第一屆全國民間音樂舞蹈匯演」，北派笛子大師馮子存先生(1904-1987)演出了《喜相逢》等曲，把數千年來一直扮演伴奏或合奏角色的笛子昇華成獨奏樂器，自此「獨奏」便成為笛子藝術發展的主流形式。實際上，翌年(1954)年僅16歲的劉森已被邀參加舉世聞名的中央廣播民族管弦樂團(現中國廣播民族樂團)組建的工作，該團早期演奏包括《達姆•達姆》、《美麗的梭羅河》、《阿細跳月》、《花好月圓》、《紫竹調》等曲的笛子領奏就是劉森先生，他的高超演奏技術對於笛子在樂團合奏工作亦大派用場。
才華橫溢的劉森先生是一位全方位的音樂家，因此自六十年代以後，他離開了笛子舞台，當了合唱、歌劇及交響樂指揮，然而他的笛子藝術卻在他的弟子手上繼續發光發熱。著名笛子演奏家簡廣易先生(1944-2000)把劉森的笛子藝術發揚光大，所創作的《牧民新歌》、《山村迎親人》都是笛曲中之精品，其中《牧民新歌》一曲更是風靡海內外，成為笛子曲的代表作；李增光先生(1961-)則把劉森的笛子藝術推陳出新，加入了高難度技巧「雙吐循環換氣」，首先於1980年演奏了帕格尼尼的《無窮動》，以及於1989年首演了莫凡創作的《綠洲》，這些均為目前難度最高的笛曲。
如今，劉森先生已達古稀之年，亦不遺餘力輔導笛壇後輩。此外他亦關注及研究「蘇南吹打」及「潮州絲弦樂」等地方樂種，為源遠流長的中華文化盡心盡力。
